相信大家都知道，當今世界，藝術家作品每年成交金額，近十年皆由張大千與畢卡索兩人霸佔前兩位，例如於2011年，張氏以5.5億美元列第一，而於2015年，畢氏則以6.5億美元遙遙領先其競爭對手，到2016年及以後兩年，張氏又發力，連續搶回冠軍寶座。平均來說，他倆每年作品成交金額，至少各維持3億多美元之數。

張大千（1899-1983）自從1949年逃亡離開家鄉四川之後，便一直當「富貴難民」，浪蕩天涯，再沒回到中國大陸。他厲害在可處處作畫，無論在香港、印度、阿根庭、墨西哥、美國、法國、奧地利、瑞士……..，到最後一站在台灣，他幾乎都可以在任何環境下動筆，一生共寫出三萬多張畫。

由於張氏作品皆完成於海外，大陸各家博物館、美術館和收藏家少機會收藏，所以近年張氏作品在市場上拍賣，大陸買家都不缺席，務求搶得作品送到大陸去，以補空白缺陷。張氏作品長期高居不下，與此有關。

張大千很早便登上殿堂，屬神級藝術家，在1936年，徐悲鴻對他同時擅長「花鳥、人物、山水」而深深佩服，寫文稱他為「500年來第一人」，給他至高無上讚譽。

張大千市場價值早受肯定而不倒，因此但凡中國畫拍賣市場，張大千畫作必會受到關注。

香港蘇富比今年10月7日秋拍會，便有人發現張大千畫作《春山雲瀑》（估價3800萬港幣），會是30年前失竊的贓物，蘇富比馬上撤拍，風波平息。

今次拍賣，另有兩幅張大千於50年代贈予陸羽茶室的畫作惹人注意。《黃山松雲》及與溥儒合寫的《松崖高逸》，分別估價為650萬至850萬港元及85萬至100萬港元，最終各以1,577.5萬港元及2,000萬港元成交，均較估價高出近一倍。

商業熱鬧之後，蘇富比藝術空間在10月11日舉行全無銅臭味的《無象之象----張大千精品展》。在畫展開幕時公司代表說，多年來，張大千惠及香港蘇富比甚豐，所以特慶賀他120歲誕辰而為他舉辦大展作回報，展期舉行至11月9日。

在今年4-5月，台北故宮博物館早已舉辦張大千120歲誕辰大展，展品涵蓋張氏各個時期，而大展名稱定為《巨匠的剪影》。台北故宮稱張大千為大匠，其實並非佳妙。

今次香港蘇富比所舉辦的張大千120歲誕辰大展，取名《無象之象》，突出其抽象表現藝術，更具意義，因為這能反映張大千脫穎而出，與別不同之處。

此回香港大展，由台北羲之堂承擔，分兩段展期，共展出60多件作品。第一階段展品，如常分為花鳥、人物（當然以美女為主）和山水三部份，其中重頭戲當然是藝術精萃潑墨、潑彩之作。

1957年張大千糖尿病發，視力大減，無法循常規作畫，改為大潑墨。他說，古人早已有潑墨，但其實我們卻找不到古代畫家潑墨之法，只見幾個在小範圍稍稍潑墨而已。張大千在這點上比較謙虛，不說此技法由他創造或演繹到高峰。在1959年，他用潑墨之法，進而去潑石青，到1961年，他為巴黎東方博物館展出巨畫《潑墨荷花通景屏》，此乃大規模潑石青，但大千的思路仍然是潑墨，是「潑墨、石青、石綠並用」的潑墨法。1965年，張大千潑墨兼潑彩而成《青城山通景屏》，在大英博物館展出後，張大千還設計一印章以紀念他成功掌握新畫法。在1966年，張大千赴香港訪友，觀看了聖保羅畫展。據門人林建同說，此次香港之行，對大千甚有啟發。其後，他廣泛遊歷歐美，見過不少西洋大師抽象畫傑作，「作風大變，潑墨潑彩，大行其道」，畫面上潑墨潑彩則逐漸加重，成為最為主要創作手段之一。他終於成為潑墨潑彩大宗師，發展出中式張氏抽象畫，間接影響了趙無極、朱德群等現代油畫家，可說意料不到成就。

在近廿年，他的潑彩作品成為拍場上爭相競拍之珍品，1975年創作的《潑彩朱荷》屏風，在2002年秋拍中便以2022萬港元成交。他以傳統潑墨法為基礎，借鑑抽象表現主義技法，開始時嚐試小面積潑墨、潑彩，逐漸擴大面積、範圍，終於創出特色顯現新面貌。自1993年至今，他在拍賣市場上的高價成交品，多為潑彩之作。收藏者顯然對此類作品愈來愈具信心。

過往看張大千畫，少機會一次過看到十多張潑墨、潑彩精品。在今次香港《無象之象》展中，專注於潑墨、潑彩之作，給觀眾目不暇給之感。我們相信，他已臻抽象表現主義化境，堪與西方歐美抽象畫名家相比美。

今次大展，我對兩塊日本製金箋屏風作品尤為欣賞。那塊日本屏風，是張大千送給心愛女兒張心嫻之嫁妝禮物，畫在木板上，是中國山水畫創新傑作。另外一塊日本製金箋屏風，《花開十丈影參差》（1973年作），潑彩荷花，勇氣成功佳作。

此外，作於1965年《瑞奧道中寫景》，大胆狂放，乃不可多得創新之作。

香港《無象之象》展覽，分兩階段展出，第一階段會在10月25日結束，而在翌日，便會立即展開第二階段。能夠飽覽數十件張大千「無象之象」作品，全面理解他從中國傳統美學裡，發展出他獨創之張氏中式抽象表現作品，實在很有收穫。張大千謙虛，多次說潑墨、潑彩技法，是學古人，但其實我們在古畫裡，絕少看到潑墨、潑彩技法。就算真你有潑墨、潑彩技法，也只是小面積、小規模嚐試而已，根本不能與張大千狂放潑墨、潑彩相提並論。

怪不得在1990年初，美國首都華盛頓舉行《張大千作品大展》，傅申編輯其英文畫冊，取名《Challenging the Past》（「奮戰古人」），意指張大千在他的時代並無對手，他的實力足可挑戰任何一位古代畫家。此言對他讚頌，可謂至高無上。

徐悲鴻亦曾給張大千「五百年來唯此一人」的讚語，此乃中國政府為了統戰張大千而說的客氣話。北京中央政府，曾經找中國美術界呼風喚雨的徐悲鴻出面，託人給大千一封親筆信，邀請常期在海外漂泊的他回國，到北京工作。當時張大千無疑欣喜萬分，但他晚年最終仍然寧願選擇在台北外雙溪，自建摩耶精舍（摩耶乃佛語）來終生，並且在死後葬在自己家裡。提一句，他飼養的鶴（已經七十多歲）今天則仍活生生養在花園裡。故居現成景點，香港遊客不絕，但家居接受參觀人數和時間有限，故此要大家上網先登記。

今次蘇富比大展，節目豐富，設有重量級講座。2019年10月12日（週六）下午二時馮幼衡（國立臺灣藝術大學書畫系教授）講《從古典到現代 ── 張大千的藝術1950-1983》。到下午四時，馮幼衡新書發佈、作者簽書會隨即舉行。

到10月26日（週六）下午二時半，陳筱君（台北羲之堂總經理）講《張大千海外遊踪》。

張大千傳記有多本，但很多人不看，卻相信亂寫的消息。在1949年他於最後關頭，乘軍機逃出四川，連兒女、黃金、國寶也遺下來。最珍貴是臨摹敦煌125件作品，有作品一幅牆那麼大，根本帶不走，由二夫人曾正容與兒子張心智，按照他囑咐，全交給四川博物館保存，完成了他心愿。該批作品絕少展出，只於多年前，在澳門展過一次，我看到，感恩。

大陸其實沒收藏張大千多少作品，去年送過一批到澳門展出，我見到很多是沒簽名的未完成畫作。

張大千一生看起來風光，但他半生奔波，居無定所，近乎難民。然而他厲害在可到處為家（印度、阿根庭、巴西、美國等等），處處作畫（無論是香港深水灣董建華父親的香島小築、澳門大堂街18號蔡克庭家族大宅，還是其他）。

在人生旅途上，他當然會遇上不測，例如在香港，碰到何香凝，要他寫畫送給毛潤之，他遵命，終被害到雞毛鴨血。

歷史上，張大千最大一次回顧展覧，竟然在「野蠻美國」華盛頓博物館，一百多件作品，由傅申策劃，而我竟誤打誤撞參觀過，幸褔。（完）

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圖：蘇富比

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